第117章 手可摘星辰又如何？

　　方译洲说的赎罪的地方，可是如雷贯耳——人艺剧院。

　　沈初夏被男人从后台带入时，隔着老远，已经听到了响亮的台词声。

　　话剧来到国内已逾百年，表演形式也经历了各种各样的变化，其最大的难度就是，不同于可以反复NG的电视剧和电影，话剧是直接面向观众的，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光……所有的一切，要在演出开始的那一瞬，被调整到最佳。

　　如同徐秦在剧组的如鱼得水，方译洲到了这儿，就像是回家了一样。

　　碰到老演员，他会恭敬的主动打招呼，对方也会带笑点头，有些甚至故意看看沈初夏，暧昧的眨眨眼，完完全全是对后辈的调侃；

　　年轻的演员们则更活跃，他们不会叫方译洲“影帝”，而是都用曾经在话剧里扮演的角色称呼他，一小段路途，什么“亲爱的巴沙”、“聂兹那默夫长官”、“罗兰先生”……各种各样的称呼层出不穷，这样的氛围让人更能融入其中，饶是方译洲外表看起来依旧冷淡，眼里的笑意和情绪上的放松却是骗不了人。

　　整个剧场有大大小小数十个排练室，也有不少正在演出的剧目，沈初夏一个一个看过去，对话剧，有了更深层次的理解。

　　也深切的发现，这里是汇聚好演员最多的地方。这里不在乎流量，也不在乎是否有黑料，谁能在舞台上呈现出最好的效果，谁就是王者。

　　一号排练室上演的是大名鼎鼎的《纪念碑》，整场只有两个角色，却用极其犀利的手法剖析了战争真相；二号排练室是《青春禁忌游戏》，讲述了一群早已被社会污染的学生，想要从理想主义的老师手上拿走管理试卷的钥匙，从师生和谐的庆生，到手段百出的威逼利诱，最终，以老师的死亡将剧情推到了顶点；三号是《名优之死》，一代名角死在了活着就是为了唱戏的台上，死在了新旧艺术交替之中；还有太多太多，《喜剧的忧伤》、《北京法源寺》、《人民公敌》……

　　沈初夏看的眼花缭乱，千锤百炼的剧本，各式各样的沉浸式表演手法，就像是无数条线，在她眼前交织。

　　中间恰逢有演员缺席，沈初夏身边的方译洲立刻成了一块砖，哪里需要哪里搬。

　　沈初夏这才发现，相较于演戏，方译洲的话剧演得更好，他本就是不需要NG的人，在这里，当所有的剧目连贯起来，简直就是让人惊艳的演绎。

　　话剧中许多剧本翻拍自上世纪的沙俄小说，为了最贴近原着的感觉，表演者多用译制腔，而方译洲的译制腔，简直完美。

　　当一个男人长得极帅，声音本就清隽，又压低了嗓子，加快了语速，实在是非常性感。

　　尤其是他参演的这段《安提戈涅》，其中还有一段法语，不用配音，也不用翻译，方译洲非常流畅的讲了出来。

　　那一瞬间，这男人的魅力值实在是太高了！

　　高到沈初夏觉得酸麻的花穴又开始蠢蠢欲动，甚至觉得即便再被他肏死，也在所不惜。

　　瞧瞧，这个让在场所有女人动心的男人，早上还将肉棒插在她的花穴里，一反平时的作风，疯狂而热烈。

　　不过这一刻，比起身体的欲望，比起让这样一个男人臣服的满足感，另一种情绪更加强烈。

　　在她面前呈现的一幕幕话剧中，有神仙级艺术家让人肝胆俱碎的演绎，也有年轻演员满是灵气的模仿；在这里，能看到一个场景的数十种表演方法，也能看到一个演员千万种的可能。

　　一刻也不敢放松，沈初夏感觉自己就像是入了定，着了迷般吸收着眼前的每一种演绎，甚至不自觉的念出了与台上人同出一辙的台词。

　　手可摘星辰又如何，终有一日，她要比那星辰，更耀眼！